Свободный язык – свободное слово!

В словаре Гете – 600 тысяч слов.
Ты не Гете – запомни тысячу!
* * *
Свободно говорить – в свободной стране.
* * *
Слово - не воробей, схватывай налету!
* * *
Владеешь языком – владеешь собой.
* * *
Язык без срока годности.
Запасайся словами.
* * *
Язык твой - друг твой.
Имей сто друзей!
* * *
Язык - душа страны.
Загляни в нее.
* * *
Читай Шиллера, как Пушкина.
В подлиннике.
* * *
Хочешь жить в Германии, старайся знать язык!
* * *
Живешь в стране – говори на ее языке.

ПЬЕР КАРДЕН

Краткая справка во французской энциклопедии:
«В 1946 году Карден ещё работал на Диора, семь лет спустя показал свою первую коллекцию и диктует моду фабрикам 19 европейских, 9 американских, 8 африканских и 13 азиатских стран».
По мнению большинства западных специалистов, Карден входит в тройку лучших модельеров мира.

Моду в Париже охраняют не меньше военных секретов. Репортёров заставляют подписывать обязательство: до показа новой коллекции одежды хранить её содержание в строжайшей тайне. Во время демонстрации нельзя делать ни зарисовок, ни фотоснимков. Заметят, что посетитель взялся за карандаш, либо заставят купить модель (которая, порой не дешевле автомобиля), либо конфискуют рисунок и оштрафуют.
Оказавшись несколько лет назад в Париже, мы пригласили Пьера Кардена на 13-ю страницу «Недели». Еженедельного приложения к газете «Известия». Он согласен, ждёт нас в своём фирменном салоне на улице Фобур Сент-Оноре, 59. Входим. Элегантный, среднего роста хозяин поднимается навстречу (он был тогда в самом расцвете сил):
– Люблю вашу страну, нередко бывал в Москве, рад поговорить с журналистами! Кстати, если видели Майю Плисецкую в балете «Анна Каренина»,– сценический костюм для этого спектакля делал я.

На Кардене светлая рубашка, костюм коричневый. Он стал первым, кто одновременно с моделированием женской одежды занялся мужской. Конкуренты совсем расстроились, когда он, первым из западных мастеров моды, взялся создавать новые модели не только для аристократок, миллионерш и кинозвёзд, а и для промышленности, выпускающей и серийную одежду. Многим пришлось последовать его примеру.
– Месье Карден, чем объяснить тот факт, что сегодня люди в будничной служебной обстановке одеты, как прежде одевались в выходной день?
– Вероятно, стали доступнее искусства, спорт: человек спешит заняться ими после работы. А поскольку он, как правило, работает не рядом со своим домом, то выбирает костюм получше, пригодный для всех ситуаций. Это ли не стимул для бурного роста моды и всей «индустрии хорошего настроения»? Я отношусь к моде как к явлению социальному.
– Извините, но о какой социальности идёт речь, если иные ваши вещи по- просту неудобно надеть, настолько они вычурны. Говорят, кто-то из журналистов язвительно заметил, что вы тянете юбку вверх, пока она не становится шалью вокруг шеи манекенщицы.

– Ваш упрёк справедлив лишь по отношению к самой «острой» части моей коллекции. Кроме того, художник имеет право на собственное видение того, что создаёт. Истина не бывает простой, она так же сложна, как люди, которые стремятся её выяснить. Допустим, Пикассо рисовал женщину, видя её с трёх позиций. А я открываю новые объёмы одежды. Существуют две моды: одна – практичная (она долговечна), другая – нарядная (она заставляет много говорить о себе и проходит в один сезон). Признаюсь, мне интереснее работать со второй.
В наше время каждый новый день приносит массу неожиданностей. Кто поверил бы десять лет назад, что луч лазера станет для художника скальпелем или что на высочайшую вершину мира – Джамолунгму сумеет подняться в альпинистском снаряжении худощавая женщина?.. Я для своего творчества ищу вдохновение в сегодняшнем дне, в его поразительности и парадоксах.
– А всё-таки, что для вас мода: возможность самовыражения или, в основном, способ заработать деньги?
– Возможность доставлять людям наслаждение красивой одеждой. В этом профессия модельера сродни профессии музыканта-исполнителя. Но создание моды – не только работа, это моя страсть! Здесь я ближе к копозитору. Согласитесь, будь оно по-другому, людям вряд ли было интересны мои работы, это были бы поделки ремесленника.
– Что бы вы делали, если бы не стали модельером?
– Сделался бы скульптором, художником, танцором. Словом, творцом движения. Во всём движущемся таится внутренняя элегантность.
– Кстати, не дадите ли рецепт: как быть элегантным всегда?
– Элегантность имеет свои законы, но не рецепты. Нельзя сделать человека элегантным, сказав ему: делай то-то и отказывайся от этого! Мы говорим: выбирайте в сегодняшней моде то, что вам подходит. А если ничего не подходит, придерживайтесь моды прошлого сезона.
– Но, как вы понимаете, сам термин – «элегантность»?
– Это жанр изобразительного искусства, для коего все мы служили полуфабрикатом. Цель жанра – выбрать вещи, наиболее соответствующие нашему образу жизни. На стиль одежды и манеру одеваться решающим образом влияют физические особенности (например, очень полная женщина может быть элегантной, если не будет стараться во что бы то ни стало выглядеть худощавой), многое зависит от профессии и, естественно, от средств. То же относится к стилю, причёске и даже походке. Истинная элегантность – гармония между обликом и бытием!
– Судя по вашему салону, вам нравится зелёный цвет: здесь всё в зелёных тонах. Но в то же время на вас коричневый костюм…
– Сколько помню себя, люблю зелёный. В нём свежесть жизни! Коричневый – потому что помню и уважаю свой возраст, в мои годы следует избегать кричащих нарядов. О моём костюме можно сказать, что он корректен. А вообще-то газетчики шутят: Карден – это его манекенщики, но не он сам.

– Вы упомянули свой возраст. Значит ли это, что посредством одежды не стоит молодиться?
– Безусловно! Человеку средних лет противопоказано одеваться так, словно он юноша или девушка, иначе он будет смешон. В сущности, каждый из нас понял себя уже после 30. Ведь юность не одевается – она экспериментирует.
– Не опасаетесь такими откровениями сократить круг потенциальных клиентов?
– Нисколько. Согласившись с подобными принципами, люди скорее и глубже проникнутся смыслом моды, станут требовательнее к одежде, будут тоньше в ней разбираться. Да и промышленности — это дополнительный стимул.
– Значит, вы предпочитаете коричневый. А какие цвета сейчас модны?
– Летом – яркие, светлые краски. Осенью всевозможные варианты серого цвета; одновременно с пастельными оттенками – слоновой кости, «белой ночи», появятся «тона земли», «тона леса»: ржаво – коричневый, серо – зелёный. Можно считать, что нынче осенью будет модно всё, что основано на полутонах.
– Отчего мода меняется? Как это происходит? Ведь не каприз же…
– …а обновление! Принцип, которому извечно следует природа! Дерево сбрасывает старую листву, человек – наскучившую одежду. Когда вещи становятся слишком привычными, люди от них быстро устают. Мода спасает от утомительного единообразия. Люди хотят нравиться друг другу: быть карсиво одетыми, хорошо выглядеть – естественная потребность.
– И длинная юбка поможет в этом?
– О длине особый разговор. Парижские портные разрешили этот вопрос мудро: «Носите то, что вам нравится, при условии, что это не будет слишком коротко». Нечто похожее заявил в 1920-х годах Генри Форд-старший, наводняя рынок своими автомобилями: «Признаю для автомобиля любой цвет, при условии, что он чёрный!»
– Однако какой длины платья модны будут предстоящей осенью?
– На 5 – 10 сантиметров ниже колена ( в зависимости от роста женщины). Имею в виду туалет на каждый день. Вечерние и выходные наряды могут быть много длиннее. Так или иначе – миди или макси. Никаких мини!
– А что характерно для покроя дамской одежды в нынешнем осенне-зимнем сезоне?
– Мягкость, свобода силуэта. Силуэт станет ещё более плавным и подвижным. Такое впечатление усиливается накидками, длинными шарфами. Пальто и шубы – просторнее, чем прежде. Строгие и приталенные пальто уходят со сцены. Появляется принципиально новое отношение к костюму на каждый день. Комплект создаётся из отдельных, самых разнообразных
элементов. Отсюда – осложнение, что касается деталей: воротник, манера подчёркивать талию или завязывать шарф – всё будет зависеть от ансамбля.
Если вы спросили бы меня, чему французы отдают предпочтение, я бы ответить затруднился. Чему же? Подчёркнуто изящному стилю двадцатых годов или «джинсовому», покоряющему мир молодёжной спортивностью?…

– В начале 1960-х годов вы предложили мужчинам отрезать от пиджаков воротники. Что ждёт нас теперь по части смелых новаций?
– Мужская одежда некоторым образом возвращается к свободному покрою.
Линии мягче, талия не стягивается, плечи не подчёркнуты. Брюки в меру широки: 28 – 30 сантиметров. Рубашки приталенные, с более широкими и более удлинёнными воротниками, обязательно острыми.
– А обувь? В частности, сохранится ли толстая подошва?
– Нет! Обувь становится значительно более тонкой, лёгкой, каблук – выше, прямее облегчённее. Носок закруглён. В целом обувь будет проще по форме, но элегантнее. Толстая подошва сохранится разв что у зимних ботинок и ещё у стилизованных летних.
– А украшения, насколько они теперь модны?
– Так же, как при Гомере и Рафаэле, Пушкине и Сезане, как во все времена. Но только в меру. Если женщина надеется привлечь внимание броскими аксесуарами, она рискует просчитаться: обратят внимание скорее на аксессуары, чем на неё.
– Как вы полагаете, насколько мода интернациональна?
– Принято говорить, что мода путешествует без виз. Национальные костюмы подчас помогают художникам создать настроение, подсказывают ассоциации. У одних модельеров эта тенденция просматривается чётче, – у других – более расплывчато. Кстати, напрасно упрекают Францию, что, обретя авторитет законодательницы моды, она утратила национальные черты в одежде. Ведь одежда ( не устаю напоминать) – это штаны, рубашка, куртка. И модельер должен лишь искать в этих элементах новые комбинации. Возможно, мои пелерины напоминают мексиканские панчо, а кофты – японские кимоно. Но ведь и русские косоворотки, возвращённые моим московским коллегой, модельером Славой Зайцевым, похожи на старинные нижегородские рубахи. Исходным в одежде всех народов было и остаётся удобство, а не экзотика.
– И традиционный вопрос: как относитесь к цифре 13?
– Без комплексов! Когда мне в театре, или в самолёте попадает кресло № 13, не теряю присутствия духа, даже если с соседнего, 12-го кресла на меня облакотился макси-американец с макси-сигарой. Всегда шанс поменяться местами с попутчиком–итальянцем, известно, что каждый итальянец готов ради цифры 13 принять любые неудобства…

Модельера расспрашивал
Юрий ЗАРУБИН.
С французского переводил Эрик АЛЕКСЕЕВ,
Собкор газеты Труд в Париже

PS. 3 мая – РИА Новости. Всемирно известный кутюрье Пьер Карден заявил, что готов продать свой бизнес за миллиард евро, сообщило американское издание Wall Street Journal.
Я знаю, через несколько лет меня уже не будет, а дело должно продолжаться, – рассказал 88-летний модельер в интервью изданию.

Как отмечает издание, несколько лет назад Карден уже пытался продать свой бизнес за 500 миллионов €, но тогда покупатель так и не нашелся, и он на время оставил эту идею. Сейчас легендарный модельер настроен решительно. По данным издания, модельер уже несколько раз встречадся с английским инвестором, с инвесторами из Китая и США. Но пока неизвестно, кто станет новым владельцем бизнеса Кардена. Модельер отметил, что не намерен навсегда распрощаться с делом всей своей жизни: «Я хочу остаться креативным директором. Это будет в их (новых владельцев) интересах и полезно для имиджа бренда», – заявил Пьер Карден.
Как отмечают аналитики, стоимость бизнеса Кардена может составить лишь 200 миллионов €, и это в лучшем случае, поскольку нет точных данных о прибылях его компании и объёму продаж. Карден и сам не располагает такой информацией.«Я не знаю, сколько зарабатывает компания», – заявил модельер.

Пьер Карден родился в 1922 году в Италии, а вырос во Франции,.. изучал архитектуру в Париже. В военные годы работал во французском Красном кресте… В Париж вернулся в 1944 г., а в 1946 г. с Бераром сделал костюмы к культовому фильму Жана Кокто «Красавица и чудовище». Годом позже он начинает блистательную карьеру в доме Кристиана Диора. Первый показ будущей звезды и законодателя моды состоялся в 1951 г.
… Одежда от Кардена узнавалась по свободному крою, чётким деталям и крупным пуговицам. Он, одним из первых, выпустил коллекцию прет-а-порте (готового платья.)
Карден стал первым кутюрье, который был избран членом Французской академии изящных искусств.

© 2019 SphäreZ – Russischsprachige Zeitschrift in Deutschland

Impressum